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Formación Editorial
La formación es la parte dura y tediosa del diseño. Un buen diseñador no siempre es un buen formador y viceversa, e incluso es común que alguien diseñe las páginas maestras, estilos y páginas tipo y otro más realice sólo la formación.
Formar es – como su nombre lo dice – dar forma a cada proyecto siguiendo las líneas de diseño marcadas.
Para ello se requiere conocer bien la estructura de la página, las capacidades de resolución y un poco de inventiva.
Algunos consejos para la formación:
Cuando coloques el texto en un programa de formación como In Design, QuarkX Press o Page Maker, procura hacerlo por capítulos
- Cuando coloques el texto en un programa de formación como In Design, QuarkX Press o Page Maker, procura hacerlo por capítulos si es el caso o bien por secciones lógicas.
Esto te ayudará a controlar el flujo del texto de manera más precisa y te evitará, al momento de hacer correcciones finas, desagradables sorpresas en las páginas siguientes, pues el texto sólo se correrá en la sección a la que pertenece .
- Ten cuidado con la separación silábica de los textos, ésta la puedes ajustar de acuerdo al lenguaje en le que estés formando el texto.
Cada programa tiene un módulo de separación silábica que debes activar. Si usas Quark Xpress en la versión económica, debes de cargar un plug in llamado spanish hypenation que es adicional al programa y que es difícil y caro de conseguir, si usas la versión Passport, ya viene integrado.
- Cuidado con la separación entre palabras y letras. Uno de los errores más comunes de los diseñadores novatos son los espacios demasiado grandes o muy pequeños en los textos. Algunos programas ajustan dichos espacios de manera automática pero no siempre es lo mejor.
Recuerda que cada fuente tipográfica es distinta y trabaja de manera diferente en un ancho de columna particular y en un puntaje específico. Lo más recomendable es ajustar las tablas de HyJ cada vez que cambies de fuente, puntaje y ancho de columna y hacer pruebas y más pruebas hasta que el resultado sea limpio. Suele ser tedioso y cansado pero el tiempo invertido te ahorrará tiempo al evitarte que te pongas de mala al ajustar de forma manual la los espacios en cada línea y sólo requerirá corrección manual en algunas líneas.
- Respecto al punto anterior debes tener en cuanta y hacérselo saber al editor que un cambio mínimo en el tamaño de la letra podrá dar al traste con tus ajustes de HyJ.
- No ajustes demasiado los espacios. En ocasiones en ciertas líneas por alguna circunstancia particular es necesario reducir de forma manual el espacio entre caracteres y a veces apretamos demasiado las letras con tal de que quepan, pero ojo nunca aprietes más de un 30%, ya algunos editores permiten un 20%. Ésto dependerá de cada fuente.
- Nunca hagas separación silábica manual. Es decir que bajo ninguna circunstancia separes silábicamente tipeando un guión corto en donde se supone se debe separar una palabra pues ésto puede ocasionar que cuando el archivo se abra en otra máquina, el texto se recorra y el guión quede atrapado en medio del texto y no en la orilla, pues es un caracter más. Si el programa no reconoce la separación silábica o hay algún problema específico con ello, pídele el corrector que le eche creatividad, seguro te lo agradecerá.
Quetzatl León
París – Francia
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La Guía Trucha básica para sobrevivir a la imprenta (Primera parte)
1. Cuando entregues archivos finales a la imprenta, incluye una impresión fidedigna del proyecto, pues ésta será su guía de referencia.
2. Cuando recibas pruebas de color, revisa lo siguiente:
a) Imposición: O lo que es lo mismo, que la paginación está en orden sucesivo.
Para ello se entrega a la imprenta un dummy doblado en capillas (se le llama capillas a cada uno de los pliegos que la imprenta usa como referencia para imprimir)
b) Rebases: En el dummy, (aunque no es común, algunas imprentas hacen dos, uno en un papel barato y otro a en un papel calibrado) revisa los rebases.
c) Consistencia: Que no se hayan desplazado elementos en las páginas, que la tipografía esté perfecta, (incluyendo cada uno de los caracteres, – ñ, ¨, ç, etc -.
d) Gama Cromática: Recuerda el dicho “Pinche pero parejo”.
Identifica las imágenes que son “parientes” es decir – similares en gama cromática – para que estén dentro del mismo rango de color. (Habrá imágenes que por su naturaleza son distintas y hay que saber cuáles son).
f) Negros: Las imágenes con zonas obscuras pueden perder detalle, – ya sea por el escaneo, por photoshop o bien a la hora de la impresión -. Es recomendable que los negros de una imagen, si tiene detalle el original, no llegue a un 100% de color, un 95% será suficiente para evitar que en la prensa se pierda detalle en dichas zonas.
3. Recuerda que en la prensa siempre “se gana” color, es decir, obscurece un poco la impresión. Cuidado con al percepción del contraste y saturación en la prensa, pues recién impresas las imágenes en el papel la tinta está fresca y aquello que se ve muy oscuro o con suficiente contraste suele “bajar” cuando la tinta seca, sobretodo en papeles mate y porosos.
(continuará…)
Nunca revises pruebas de color bajo luz neón
Bajo ningún motivo revises pruebas de color bajo luz de neón, porque los colores tienden a verde. Los focos comunes y corrientes tampoco son buena opción.
La percepción del color cambia de acuerdo a la fuente de luz.
Si es posible revísalas bajo luz calibrada a 6500 grados Kelvin o bien a la luz natural a la sombra del medio día y antes de las cuatro de la tarde.
Los días luminosos pero nublados son buena opción, pero aguas con un nublado borrascoso por que su luz tendrá una tendencia al azul.
Quetzatl León
París – Francia
wwww.laherratafeliz.com
Un mismo diseño no es aplicable para varios tipos de papel
Al tener un diseño a full color que ha sido impreso y que tiene los colores correctos en papel couché no va a tener el mismo resultado si lo vamos a imprimir en papeles con bastante textura o porosos como los de marca Kimberly.
Para que un diseño tenga buena definición en estos papeles tienen que estar bastante contrastado los colores.
La razón es que los papeles porosos retienen más tinta en su fibra. Por ejemplo: si tenemos 2 cuadrados en nuestro diseño y el uno tiene un color magenta al 50% y el otro 55%, esa diferencia prácticamente no se va a notar. Habría que cambiar a una porcentaje de 47% y 58%.
En este mismo caso si tenemos una fotografía debemos contrastarla más y tratar de que los colores sean muy vivos ya que éstos van a opacarse un poco en la impresión.
Javier Oñate
Quito-Ecuador
director@camaleon.com
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